Disc : 3 장

상영시간 - 491분

언어 - 영어

자막 - 한국어,영어,중국어

더빙 - 영어

화면비율 - Standard 1.33:1

지역코드 - 3



DVD 1

<환타지아 (Fantasia)>


1. 바흐의 라단조의 토카다와 푸가

- 애니메이션 역사가 존 컬헤인(John Culhane)의 전반적인 제작과정에 대한 설명

- 미사용 필름

- 약 150여장에 이르는 화려한 색상의 그림 자료 및 비주얼 개발 과정 소개

- 음악설명


2. 차이코프스키의 호두깍이 인형

- 디즈니 애니메이터 팽크 토마스(Fank Thomas)가 들려주는 제작과정

- 분필, 붓, 스프레이 등을 사용한 애니메이션 그림 작업의 발전 과정

- 춤추는 버섯, 금붕어, 요정 등의 비주얼 개발 과정 소개

- 요정, 버섯, 금붕어, 꽃 등의 다양한 캐릭터의 아트 갤러리

- 음악설명


3. 투가의 마법사의 도제

- 삭제장면: 미키 마우스가 도끼로 빗자루를 찍어 부셔 버리는 장면: 삭제장면과 최종 상영된 장면 비교 소개

- 스토리 보드

- 익살스러운 미키 마우스와 환상적인 마법 등이 펼쳐지는 그림자료 갤러리

- 미키 마우스, 엔 시드(Yen SID)의 다양한 모습을 담은 캐릭터 개발

- 음악설명


4. 스트라빈스키의 봄의 제전

- 특수효과의 효시 작품이라 할 만큼 실감나는 모습을 담은 애니메이션으로 설명

- 특수효과 시연작업: 실감나는 특수효과를 살리기 위해 유리에 돌을 던지는 실험장면 등 소개

- 용암, 공룡 등의 비주얼 개발 과정 소개

- 다양한 모습의 캐릭터 그림자료 갤러리

- 음악설명


5. 베토벤의 교향곡 6번 전원

- 신화에 등장하는 인물을 주인공으로 택한 이유, 제작과정 등에 대한 설명

- 비주얼 개발

- 유니콘, 큐피드, 바카스, 페가수스 등 애니메이션에 등장하는 캐릭터 그림 갤러리

- 음악설명


6. 폰첼리의 시간의 춤

- 애니메이션 역사가인 존 컬헤인(John Culhane)이 하마를 소재로 택한 이유 등: 제작 전반에 대해 설명

- 실제 사람을 모델로 실감나는 애니메이션 동작 개발: 실감나는 발레장면 연출을 위해 실제 발레리나를 모델로 스케치 작업: 여러 각도에서 발레리나의 다양한 포즈를 스케치하는 애니메이터들 인터뷰

- 비주얼 개발: 레이스가 달린 하얀 발레복을 입고 다향한 포즈를 연출하는 하마의 그림자료 소개

- 캐릭터 작업: 하마, 타조, 코끼리, 악어 들의 익살스러운 모습 소개


7. 무스크르스키의 민둥산의 밤

- 음악과 완벽하게 조화된 미키 마우스 캐릭터를 소재로 눈으로 즐기는 환상적인 음악의 탄생 설명

- 비주얼 개발

- 악마 Chernabog의 다양한 모습을 담은 그림자료 갤러리

- 음악설명


8. 슈베르트의 아베마리아

- 애니메이션 역사가인 존 케인메이커(John Canemaker)와 존 컬헤인(John Culhane)이 소개하는 제작과정

- 비주얼 개발

- 음악설명


9. 간주곡

- 월트 디즈니 부사장 로이 디즈니(Roy Edward Disney) 등 인터뷰

- 비주얼 개발

- 제작 뒷모습을 담은 약 60여장의 사진 자료


<특별 보너스>


1. 미수록곡 (The Fantasia that never was)

- 애니메이션 역사가인 존 케인메이커(John Canemaker)와 존 컬헤인(John Culhane)이 들려주는 미수록 곡들에 대한 설명

- 드뷔시의 피아노곡 달빛(Claire de Lune): 1940년 제작되어 환타지아에 수록 예정이었으나 아쉽게 제외된 곡으로 서플에서 필라델피아 오케스트라 연주로 감상

- 바그너의 발키레의 기행(The Ride of the Valkyries): 발키레에 관한 전설 이야기: 비주얼 작업

- 시벨리우스의 투오넬라의 백조(The Swan of Tuonela): 죽은 영혼과 백조에 관한 전설 이야기: 비주얼 개발

- 베버의 무도회에의 권유(Invitation to the Dance): 날개달린 아기말의 장난끼 어린 모습과 함께 레오폴드 스토코와스키 심포니 연주로 감상: 비주얼 개발 작업

- 카펜터의 유모차의 모험(Adventure in a Perambulator): 해맑은 아기 모습과 함께 음악 감상: 비주얼 개발 작업

- 또 다른 소재들: 윙윙거리는 벌의 비행, 발레하는 아기, 모기 등 미수록된 그림자료 소개


2. 특수효과

- 애니메이션 역사가인 존 케인메이커(John Canemaker) 등의 해설

- ‘Process Lab’이라고 불리는 디즈니 스튜디오에서 특수효과 작업 진행

- 특수효과 총괄 책임자였던 허먼 슐티스(Herman Schultheis)의 스크랩 북과 그 안에 담겨져 있던 특수효과 비법 공개

- 부글부글 끓는 용암, 솟아나는 연기, 휘날리는 눈꽃송이 등의 특수 효과 제작 과정


3. 극장용 예고편 및 홍보 자료

- 1940년에 사용되었던 극장용 예고편

- 필라델피아 오케스트라 (상임지휘자: 레오폴드 스토코프스키)의 공연 팜플렛 자료

- 1990년에 사용되었던 극장용 예고편

- 재상영 스케줄

- 포스터 및 스틸 사진


4. 제작과 관련한 중요 인물 소개

- 월트 디즈니 (Walt Disney)

- 레오폴드 스토코프스키 (Leopold Stokowski)

- 그외, 딤스 테일러 (Deems Tayler), 벤 샤프스틴(Ben Sharpsteen), 조 그랜트(Joe Grant), 딕 휴너(Dick Huener) 등의 약력



DVD 2

<환타지아 2000 (Fantasia 2000)>


1. 베토벤의 교향곡 5번 운명: <운명의 테마: 선악의 대결>

- 작품 구상과 관련한 제작자 도날드 언스트(Donald W. Ernst)와 감독 피조테 헌트(Pixote Hunt)인터뷰

- 초기 아이디어의 스토리보드와 CGI 테스트 작업 등 감상

- 비주얼 개발

- 1998년 6월에 제작된 스토리보드 시연

- 음악설명


2. 레스피기의 로마의 소나무: <날으는 고래의 전설>

- 총감독 로이 디즈니(Roy Edward Disney)인터뷰 및 전통적인 수작업과 CG의 결합으로 실제같이 보이는 돌고래 탄생 과정 설명

- 비주얼 개발

- CG로 이뤄지는 캐릭터 작업 소개

- 삭제된 장면: 돌고래 묘기를 구경하는 펭귄과 돌고래를 흉내내다 놀림받는 펭귄 모습 등

- 스토리 보드와 최종 필름 비교

- 음악설명


3. 거쉬인의 랩소디 인 블루: <30년대 뉴욕의 일상: 허쉬 필드와 거쉰의 만남>

- 감독 도날드 언스트(Donald W. Ernst)과 제작자 에릭 골드버그(Eric Goldberg) 인터뷰

- 허쉬필드(Hirschfeld)로부터 받은 영감들: 듀크, 조, 레이첼, 존 등 등장하는 다양한 인물 캐릭터 그림자료

- 주요 그림장면 및 벌처럼 바쁘게 살아가는 뉴요커들의 비주얼 개발 과정 소개

- 주요 인물인 듀크,조,레이첼,존을 비롯해서 뉴욕에 사는 각양각색의 인물들: 사진 갤러리

- 애니메이션 제작 단계: 스토리 보드, 애니메이션 초안, 특수효과 입히기, CG로 완성된 최종장면 순으로 감상

- 스토리 보드와 최종 필름 비교

- 음악설명


4. 쇼스타코비치의 장난가 병정 (피아노 콘체르토 2번) : <뮤지컬로 보는 동화>

- CGI 감독 스티브 골드버그(Steve Goldberg) 인터뷰 및 다각도로 발레리나의 동작을 분석하여 자연스러운 발레 동작 표현에 대한 설명

- 비안코 마졸리(Bianco Majolie)의 1938년 스토리 보드

- 비주얼 개발 및 주요 장면 그림 자료 소개

- 삭제장면: 하수구에 떨어져 들쥐에게 쫓기는 병정 모습 등

- 애니메이션 제작 과정: 스토리 보드, 애니메이션 초안, 특수효과 입히기, 최종장면 순으로 단계별 감상


5. 생상스의 동물의 사육제: <요요를 하는 홍학>

- 구상: 감독 에릭 골드버그와 요요와 홍학을 소재로 떠올린 조 그랜트 인터뷰: CG 대신 수작업으로 이뤄진 그림 제작과정 설명: 단체로 행동하는 홍학의 습성 설명

- 1994년 9월에 작업된 초기 스토리 보드

- 조 그랜트의 그림작업 및 비주얼 개발 과정, 주요 그림자료 소개

- 다른 결말

- 음악설명


6. 듀커스의 마법사의 도제: <미키를 따라 환상의 세계로>

- 애니메이션 역사가 존 케인메이커(John Canemaker)와 존 컬헤인(John Culhane)의 제작과정 및 음악과 인물개성이 가장 잘 조화된 캐릭터 미키 마우스에 대해 설명

- 삭제장면: 미키마우스가 빗자루를 도끼로 찍어 부서버리는 장면: 삭제장면과 최종상영장면 비교 소개

- 스토리 보드

- 비주얼 개발

- 캐릭터 작업

- 음악설명


7. 엘가의 위풍당당 행진곡: <짝 잃은 도널드>

- 오랫동안 인정받지 못했던 도날드를 주요 캐릭터로 선정한 이유 및 자신의 방주에서 동물들을 쫓아내고자 하는 노아와 다시 방주로 들어가려는 동물 이야기 소재 설명

- 삭제장면

- 비주얼 개발

- 캐릭터 작업

- 음악설명


8. 스트라빈스키의 불새 연작: <부활의 피날레: 희망의 불꽃>

- 아트디렉터 칼 존슨 등이 설명하는 죽음과 부활의 테마

- 비주얼 개발 및 주요 그림 장면 소개


DVD 3

Fantasia: Legacy - Supplemental Features:

Fantasia:

In-Depth Exploration Of Segments, Including Storyboards, Concept Art and Character Designs

Special Effects Of Fantasia

Still Frame Galleries: The Art Of Fantasia

Publicity Material (Trailers/Posters)

Pencil Tests Of Unused Animation

Exclusive Walt Disney Segments From "Tricks Of Our Trade," "The Plausible Impossible" and "The Story Of The Animated Drawing"

Biographies Of The Filmmakers

Historical Context Of Each Musical Piece

"The Fantasia That Never Was" - Reconstructed Full Animation and Story Reels (With Music) of Abandoned Ideas for: "Clair de Lune," "The Ride of the Valkyries," "The Swan of Tuonela," "Adventures in a Perambulator," and "Invitatin to the Dance"

Still Frame Art for "The Flight of the Bumble Bee," "Mosquito," and "Baby Ballet"

Original Theatrical Trailer

Fantasia 2000:

Behind-The-Scenes Look at Each Segment - Including CGI, Animation Tests, Storyboards, Concept Art, and Character Designs

Interviews with the Filmmakers

Production Progression Demonstrations

Deleted Animation

Alternate Versions

Abandoned Concepts

Publicity Material (Trailers/Posters)

Historical Context of Each Musical Piece

Original Theatrical Trailer